前天聊到菅野よう子的作品，由及川凜演唱的『Blues in My Heaven』，忽然想起『阿修羅城の瞳』這部甜到會蛀牙的愛情電影。
一時興起找了電影出來回味，又不小心找到舞台劇，一看就入迷了。
電影有前面的影評，這邊來記錄一下電影跟舞台劇版本的差異：
首先，舞台劇是原著，電影則是改編。
舞台劇是以阿修羅的三個面像作為故事發想，融入一段男女主角的愛恨糾葛交織而成。
故事情節較電影更為豐富；為了緊扣現場觀眾的目光，舞台劇中亦添加了許多與觀眾互動的情節，使其較電影更為活潑熱鬧而有趣。
至於電影，其劇本巧妙地將舞台劇龐雜繁多的枝節收束起來，重新整理成一段『男女邂逅以至於相戀』的過程，並且『加以渲染成為阿修羅降世之禍』。
相較於舞台劇處處都有逗趣演出，電影則著重氛圍感的呈現，以及故事的完整性。
而一如前一篇影評提到的，我非常喜歡電影導演把『男女邂逅以至於相戀的過程，渲染成為阿修羅降世之禍』的這種表現手法。
從這點來看，舞台劇版本中男女主角的戀情是『附屬在阿修羅王降世之禍的故事之中』，而電影則是『以阿修羅王降世之禍來比喻一段男女相遇而熱戀的經過』。
兩相比較很難說舞台劇比較出色，或者電影比較優秀。兩部都很棒，都非常有趣。
再來，舞台劇及電影的男主角，市川染五郎，他是松隆子的哥哥。
這一家人眞的都是戲精；
『市川染五郎』是一代名歌舞伎，屬於高麗屋這個門派，其名跡每個年代都由一位代表性的演員繼承。
而這位松隆子的哥哥則是『第七代』的市川染五郎。爸爸同是高麗屋的歌舞伎，是第九代松本幸四郎。
市川染五郎還有一位姊姊也是演員。另外兒子也繼承了歌舞伎的名跡，是四代目松本金太郎。
第一次上大螢幕挑大樑就順便摘了幾個最佳男主角獎項回來……真是厲害。 XD
關於電影導演滝田洋二郎。
這位導演的經歷很有趣，他是拍成人電影出身。但第一部脫離成人電影執導的作品便一砲而紅，甚至在當時交通聯絡遠遠落後於現代的情況下，跨海在美國紐約及洛杉磯戲院上映，自此鹹魚翻身。日後在海外比較知名的作品有兩部『陰陽師』，以及奪下第81屆奧斯卡最佳外語片的『送行者（おくりびと）』。
說起來其實是沒這麼喜歡那三部電影，但也不得不承認滝田導演對於美術及音樂方面的品味，進而掌握電影世界氛圍的能力。而這點也完全反應在『阿修羅城之瞳』的電影版本之中。尤其是開頭百鬼夜行的一段，搭配上菅野よう子的音樂，那種感受眞的會讓人覺得好像誤闖了神怪世界，一不小心就回不來似的。
另外，也許是滝田導演經歷過長年拍攝成人電影的歷練，敏銳的感性細胞讓他得以從『阿修羅城之瞳』的舞台劇作中找出了男女之間感情世界令人玩味的線索，進而在電影版本中展現出它獨到的面貌吧。看過『陰陽師』及『送行者』，對比他在『阿修羅城之瞳』中重新建構原著的表現，眞的會讓人嚇一大跳。
接著提一下舞台劇的原著故事，中島かずき。
這位編劇除了善寫舞台劇之外，也寫了不少動畫腳本；諸如電視及電影版的『天元突破』、『ultraman max』、『交響情人夢動畫版第三部』、『KILL la KILL』……等等（從這些作品應該可以看出這位劇作家的寫作風格，也可以看出『阿修羅城之瞳』一作從華麗而熱鬧，大鳴大放的舞台劇，變成電影版平靜故事慢慢鋪陳的表象底下，內斂情緒情緒逐漸累積，直至最後澎湃爆發的結構，這個部分導演應該花了不少苦心）。
最後來談一下，舞台劇版本的『暗夜山茶』請來舞台劇出身，後來轉戰銀光幕，個人風格強烈的天海祐希擔綱，而電影版本卻找了一代傳奇玉女偶像，氣質恬靜內斂的宮澤理惠飾演…… 到底誰才是『暗夜山茶』眞正該有的形象？
這個部分關係到前面提到的，舞台電影兩個版本之間的故事風格落差；舞台劇是以阿修羅的三個面像作為故事發想，融入一段男女主角的『愛恨糾葛』交織而成。然而，電影版則是將阿修羅王降世之禍比喻成一段男女『相遇而熱戀』的經過。後者沒有『恨』。電影中的『暗夜山茶』對男主角病葉出門的恨，是恨他的愛讓自己變成了為感情著魔的魔鬼。那終究還是『愛』。
所以愛恨交織的故事，需要的是個人特質強烈的天海祐希，而因熱愛焚身的烈愛故事，需要的則是出塵而不染的宮澤理惠。
雖然都是『暗夜山茶』，但其實本質上不是同樣的角色。
就我個人而言，電影版給留下來的印象還是更為深刻些。一方面是音樂，另一方面是天空城塞火花四濺的一場熱愛…… 一場戀愛談得這麼『轟轟烈烈（不是比喻）』，真的可以流傳千古了。 XD
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